Astral Weeks
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1. 개요
《Astral Weeks》는 1968년에 발매된 밴 모리슨의 앨범이다. 뱅 레코드와의 계약 문제로 녹음 활동에 어려움을 겪던 모리슨은 워너 브라더스와 계약을 맺고 프로듀서 루이스 메렌스타인과 함께 이 앨범을 제작했다. 《Astral Weeks》는 즉흥 연주와 시적인 가사를 특징으로 하며, 포크, 재즈, 블루스, 클래식 음악이 혼합된 독특한 사운드를 선보인다. 발매 당시에는 상업적으로 큰 성공을 거두지 못했지만, 시간이 지나면서 평론가들과 동료 음악가들로부터 높은 평가를 받으며 컬트적인 인기를 얻었고, 보노, 브루스 스프링스틴 등 많은 음악가들에게 영향을 주었다.
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| Astral Weeks - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
| 이름 | Astral Weeks (아스트랄 위크스) |
| 종류 | 스튜디오 음반 |
| 가수 | 밴 모리슨 |
| 발매일 | 1968년 11월 29일 |
| 녹음일 | 1968년 9월 25일, 1968년 10월 1일, 1968년 10월 15일 |
| 녹음 장소 | 뉴욕, 센추리 사운드 스튜디오 |
| 장르 | 포크 록 포크 재즈 프로그레시브 포크 블루아이드 솔 |
| 길이 | 47분 10초 |
| 레이블 | 워너 브라더스 |
| 프로듀서 | 루이스 메렌스타인 |
 | |
| 관련 음반 | |
| 이전 음반 | Blowin' Your Mind! (1967년) |
| 다음 음반 | Moondance (1970년) |
2. 배경
1968년 초, 밴 모리슨은 뱅 레코드와의 계약 분쟁으로 인해 어떤 녹음 활동도 할 수 없는 상황에 놓였다.[132] 이는 레이블 설립자인 버트 번스가 1967년 12월 30일 뉴욕의 한 호텔 방에서 심장마비로 갑작스럽게 사망한 후에 벌어진 일이었다.[132] 번스는 선천적인 심장 질환을 앓고 있었다.[132] 번스가 살아있을 당시, 그와 모리슨은 음악적 방향에 대한 견해 차이로 갈등을 겪었다. 번스는 모리슨을 좀 더 대중적인 팝 음악 스타일로 이끌려 했으나, 모리슨은 자신만의 새로운 음악적 영역을 탐구하기를 원했다.[133] 번스의 미망인 일린 번스는 이러한 갈등이 남편의 죽음에 영향을 미쳤다고 생각하며 모리슨에게 책임을 돌리려 했다. 시간이 흐른 뒤 일린 번스는 이러한 입장을 다소 누그러뜨렸지만, 당시 모리슨의 여자친구였던 자넷 릭스비(Janet Rigsbee, 후에 '자넷 플래닛'으로 알려짐)는 일린 번스가 모리슨에게 품었던 적대감을 기록으로 남겼다.[134]
법적 문제가 해결되자 반 모리슨은 워너 브라더스에서 데뷔 앨범 녹음을 시작할 수 있었다. 녹음 세션은 1968년 9월 25일, 10월 1일, 10월 15일에 뉴욕의 센추리 사운드 스튜디오에서 진행되었다.[18] 라이브 트랙 녹음은 모리슨이 보컬 부스에서 노래와 어쿠스틱 기타를 연주하고, 다른 연주자들이 업라이트 베이스, 리드 어쿠스틱 기타, 바이브, 플루트, 드럼을 동시에 연주하는 방식으로 진행되었다.[18] 초기 녹음 세션 이후 현악기와 금관악기만 추가되었는데,[19] 모리슨은 훗날 이에 대해 "그들이 망쳤어요. 현악기를 추가했죠. 저는 현악기를 원하지 않았어요. 그리고 그들이 저에게 보냈는데, 모든 것이 바뀌었죠. 그건 'Astral Weeks'가 아니에요."라고 불만을 표했다.[20]
《Astral Weeks》는 특정한 이야기 구조보다는 감정과 이미지를 불러일으키는 데 중점을 둔, 시적이며 의식의 흐름 기법을 사용한 가사가 특징이다.[37] 음악적으로는 다양한 장르가 혼합된 독특한 사운드를 들려준다. NPR의 가이 라즈는 이 앨범을 포크 록의 핵심 작품 중 하나로 꼽았으며[38], 로큰롤 명예의 전당은 "인상주의적이고 자유로운 흐름"의 가사에 맞춰진 포크 재즈로 묘사했다.[39] 반면, 올뮤직의 윌리엄 룰먼은 록 음악과는 구별되는, 포크, 블루스, 재즈, 클래식 음악이 결합된 형태라고 보았다.[40]
버트 번스 사망 후, 일린 번스가 뱅 레코드와의 계약을 상속받았다.[135] 모리슨의 음반 계약 갱신 여부를 결정해야 하는 시점은 번스의 장례식이 끝난 지 일주일도 되지 않은 때였다.[136] 법적으로 뱅 레코드에 묶인 모리슨은 스튜디오 작업은 물론, 뉴욕에서의 공연 기회조차 찾기 어려웠다. 대부분의 클럽이 뱅 레코드의 보복을 두려워해 모리슨의 공연 예약을 꺼렸기 때문이다. 버트 번스는 생전에 조직 범죄와 연루되었다는 소문이 있었고, 이는 번스 사후에도 뱅 레코드를 떠나려는 모리슨이나 닐 다이아몬드 같은 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[137] 설상가상으로 일린 번스는 모리슨(당시 영국 국적)의 미국 체류 서류가 제대로 처리되지 않았다는 사실을 알고, 그를 추방하기 위해 이민국 및 귀화국에 연락했다. 하지만 모리슨은 당시 여자친구였던 자넷 릭스비가 결혼에 동의하면서 미국에 합법적으로 머물 수 있게 되었다.[138]
결혼 후, 모리슨 부부는 매사추세츠주 케임브리지로 이주했다. 그곳에서 모리슨은 지역 클럽에서 공연하며 새로운 음악적 활로를 모색했다. 초기에는 블루스 곡, 자신의 첫 솔로 앨범 《Blowin' Your Mind!》 수록곡, 그리고 과거 몸담았던 밴드 뎀(Them) 시절의 노래들을 연주했다. 함께 연주하던 밴드 멤버 중 두 명이 곧 떠났지만, 버클리 음대 학생이었던 베이시스트 톰 키엘바니아(Tom Kielbania)는 계속 함께했다.[139] 모리슨은 어쿠스틱 사운드를 실험하기로 결심했고, 키엘바니아와 함께 어쿠스틱 듀오를 결성하여 보스턴 지역의 커피 하우스 등지에서 공연을 시작했다. 모리슨은 기타를 연주했고, 키엘바니아는 업라이트 베이스를 맡았다. 이전까지 주로 일렉트릭 악기 기반의 음악을 해왔던 모리슨에게 어쿠스틱 편성은 "더 큰 즉흥 보컬 표현의 가능성과 더 자유롭고 포크적인 느낌"을 주었다.[140]
이후 키엘바니아는 잼 세션에서 재즈 교육을 받은 플루티스트 존 페인(John Payne)을 만났다. 키엘바니아는 페인을 자신들이 공연하는 클럽으로 초대했고, 모리슨은 페인에게 함께 연주할 것을 제안했다.[10] 모리슨, 키엘바니아, 페인으로 구성된 트리오는 약 4개월간 함께 공연했으며, 이 시기에 《Astral Weeks》 앨범의 초기 형태를 다듬어 나갔다.[11] 이 무렵 워너 브라더스 레코드가 모리슨에게 관심을 보이며 계약을 제안했다.[12] 워너 브라더스의 관심은 모리슨의 당시 어쿠스틱 작업보다는 히트곡 "Brown-Eyed Girl"의 성공에 더 초점을 맞춘 것일 수 있으나, 결과적으로 이는 모리슨이 다시 녹음 스튜디오로 돌아갈 수 있는 계기가 되었다.[13]
당시 워너 브라더스는 워너 출판부 소속 매니저 밥 슈와이드(Bob Schwaid)와 프로듀서 루이스 메렌스타인(Lewis Merenstein)이 설립한 제작사 'Inherit Productions'와 계약 관계에 있었다. 워너 브라더스는 메렌스타인에게 보스턴으로 가서 모리슨을 만나보라고 지시했다. 메렌스타인에 따르면, 약 8~9명의 프로듀서가 모리슨의 공연을 보러 갔는데, 모두 "Brown Eyed Girl" 같은 음악을 기대했다가 "같은 목소리를 가졌지만 전혀 다른 음악을 하는 사람"을 발견하고 놀랐다고 한다.[14] 메렌스타인은 에이스 레코딩 스튜디오(Ace Recording Studio)에서 처음 모리슨의 연주를 들었다. 모리슨이 "Astral Weeks"를 연주했을 때, 메렌스타인은 "눈물이 났다. 그 소리는 내 영혼을 뒤흔들었고, 나는 그 사운드와 함께 작업하고 싶다는 것을 알았다"고 회상했다. 메렌스타인이 모리슨과 음악적 교감을 나누는 동안, 슈와이드는 워너 브라더스의 중역인 조 스미스(Joe Smith)의 도움을 받아 모리슨의 복잡한 계약 문제를 해결하기 시작했다.[15] 결국 조 스미스가 모리슨과 워너 브라더스의 계약을 성사시키는 데 결정적인 역할을 했다.[16]
하지만 모리슨은 여전히 뱅 레코드와의 계약에 법적으로 묶여 있었고, 이 문제는 쉽게 해결되지 않았다. 슈와이드와 스미스는 몇 가지 조건을 통해 모리슨을 뱅 레코드의 의무로부터 풀어주려 했다. 첫째, 모리슨은 1년간 매달 세 곡의 오리지널 곡을 작곡하여 버트 번스의 출판사인 Web IV Music에 제출해야 했다. 모리슨은 이 의무를 이행하기 위해 단 한 번의 세션에서 의미 없는 노래 서른여섯 곡을 녹음하는 방식으로 대응했다. 이는 법적 분쟁의 소지가 있었지만 별다른 문제 없이 넘어갔다. 둘째, 모리슨은 1968년 9월 12일부터 1년간 자신이 작곡하고 녹음하여 싱글로 발매되는 모든 곡의 저작권 절반을 Web IV에 양도해야 했다. 하지만 워너 브라더스가 해당 기간 동안 《Astral Weeks》 앨범에서 싱글을 발매하지 않으면서 이 조건은 사실상 무의미해졌다. 마지막으로, 모리슨은 다음 앨범에 Web IV가 관리하는 자신의 오리지널 곡 두 곡을 포함해야 했다. 모리슨은 《Astral Weeks》 앨범에 "Madame George"와 "Beside You"를 수록하여 이 조건을 충족시켰지만, 이 곡들은 뱅 레코드 시절 녹음했던 초기 버전과는 음악적으로 상당히 다른 형태로 완성되었다.[17]
서면 계약 외에도 해결해야 할 문제가 남아있었다. 조 스미스는 돈 리클스의 매니저이자 소위 "연줄이 있는(connected)" 인물로 묘사된 조 스칸도어(Joe Scandore)를 통해 이 문제를 해결하려 했다. 스칸도어는 스미스에게 어느 날 저녁 6시, 맨해튼 9번가에 있는 버려진 창고로 현금 2만달러가 든 가방을 들고 오라는 이례적인 약속을 잡았다. 스미스는 당시 상황을 이렇게 회상했다. "나는 계단 세 층을 올라가야 했고, 그곳에는 네 명의 남자가 있었다. 두 명은 키가 크고 말랐고, 두 명은 덩치가 산만했다. 별다른 대화는 없었다. 나는 서명된 계약서를 받고 그곳을 빠져나왔다. 누군가 내 머리를 때리고 계약서를 빼앗아 돈을 잃게 될까 봐 두려웠다." 스미스는 그들을 다시 본 적이 있냐는 질문에 "아니오. 그들은 음악 업계 사람들은 아니었다"고 답했다.[16] 이 사건을 통해 모리슨은 마침내 뱅 레코드와의 계약에서 완전히 벗어나 워너 브라더스와 정식으로 계약을 맺고 《Astral Weeks》 앨범 작업에 착수할 수 있게 되었다.
3. 녹음
프로듀서 루이스 메렌스타인은 재즈 분야 경력이 있었는데, 그의 말에 따르면 당시 모리슨은 "재즈 애호가는 아니었고, R&B와 소울을 좋아했지만 재즈는 아니었다."[21] 메렌스타인은 ''Astral Weeks'' 녹음 세션을 위해 먼저 베테랑 베이시스트 리처드 데이비스에게 연락했다. 에릭 돌피와의 작업으로 유명한 데이비스는 사실상 세션 리더 역할을 했고, 메렌스타인은 데이비스를 통해 기타리스트 제이 베를리너, 타악기 연주자 워렌 스미스 주니어, 드러머 코니 케이를 섭외했다. 이들은 모두 재즈 분야에서 뛰어난 경력을 가진 음악가들이었다. 베를리너는 찰스 밍거스와 긴밀히 협력했고, 케이는 모던 재즈 쿼텟의 멤버였다.[22] 모리슨과 함께 작업했던 키엘바니아와 페인은 이번 세션에서 사실상 대체되었지만, 키엘바니아는 "리처드 데이비스에게 모든 베이스 라인을 보여주어야 했다. 그가 많은 부분을 꾸몄지만, 기본적인 느낌은 내가 전달했다"고 언급했다.[8]
데이비스는 세션에서 가장 중요한 연주자로 여겨진다. 메렌스타인은 "앨범을 들어보면 모든 곡이 리처드를 중심으로 진행되며, 모두가 리처드와 반의 목소리를 따라갔다"고 말했다.[8] 하지만 데이비스는 모리슨에게 크게 감명받지는 않았는데, 이는 모리슨의 다소 비전문적인 태도 때문이었다. 데이비스는 "사전 준비나 만남이 없었다. 그는 우리와 거리를 두었고, 녹음 부스 안에 고립된 채 머물렀다. 자신을 소개하지도 않았고, 우리도 그에게 소개받지 못한 것 같다… 매우 수줍어 보였다"고 회상했다.[8] 드러머 코니 케이는 ''롤링 스톤''과의 인터뷰에서 모리슨에게 어떻게 연주할지 묻자 "마음대로 하라"는 답을 들었으며, "우리는 거의 즉흥 연주(잼)를 했다"고 말했다.[23] 모리슨 자신은 세션에 대해 "노래들이 스튜디오에서 매우 잘 어우러졌다. 몇몇 트랙은 첫 번째 시도(테이크)만에 완성되었다. 음악가들은 정말 훌륭했다. 그들은 내가 무엇을 하려는지 미리 알고 연주할 수 있을 정도로 뛰어났다"고 평가했다. 그는 리치 요크에게 세션에서 녹음했지만 앨범에는 포함되지 않은 두 곡('제시 제임스에 관한 곡', '기차에 관한 곡')이 있다고 말했다. 이 곡들은 기본적인 블루스 곡이어서 앨범 분위기와 맞지 않았다고 설명했다.[24]
''Astral Weeks'' 세션에서는 리드 시트(악보)가 사용되지 않았거나, 적어도 음악가들에게 배포되지는 않은 것으로 보인다. 베를리너는 "가장 눈에 띈 점은 그가 우리에게 자유롭게 연주하도록 허락했다는 것"이라며, "우리는 악보대로 연주하는 데 익숙했지만, 반은 기타로 노래를 들려주고 우리가 느끼는 대로 연주하라고 했다"고 회상했다. 베를리너는 이러한 자유에 감사했으며, 세션에서 클래식 기타를 많이 연주했는데 이는 당시 상황에서는 매우 드문 일이었다고 덧붙였다.[25]
1968년 9월 25일 저녁에 열린 첫 번째 세션에서는 앨범 수록곡 중 4곡이 만들어졌다. 원래는 "사이프러스 애비뉴", "마담 조지", "Beside You" 세 곡만 녹음할 예정이었다.[26] 플루트 연주자 존 페인은 연주 예정이 아니었음에도 첫 세션에 참석했다. 이름이 알려지지 않은 다른 플루트 연주자가 "Beside You"와 "Cyprus Avenue"의 발매된 버전에 참여했지만, 이 연주자는 앨범 크레딧에는 기록되지 않았다. 세션 막바지에 모리슨이 마지막 곡을 추가하려 하자, 페인이 메렌스타인에게 자신을 참여시켜 달라고 간청하여 앨범 타이틀곡인 "Astral Weeks"를 연주할 수 있게 되었다. 이후의 모든 세션에서는 존 페인이 플루트와 색소폰을 연주했다.[8]
존 페인에 따르면 다음 세션은 이른 아침에 열렸지만 잘 진행되지 않았고, 이 세션에서 녹음된 곡은 최종 앨범에 수록되지 않았다. 페인은 "그냥 잘 되지 않았다. 재즈 음악가들이 창작하기에 적절한 시간이 아니었다"고 말했다.[27] 이 세션에서는 제이 베를리너 대신 배리 콘펠드가 리드 기타를 연주했다. 메렌스타인 역시 이 두 번째 세션에는 긴장감이 흘렀으며 약 3시간 만에 중단되었다고 언급했다.[28] 모리슨은 리치 요크에게 앨범이 "두 번의 8시간 세션과 두 번의 오버더빙 세션"으로 녹음되었다고 말했다.[29] 전기 작가 클린턴 헤일린은 두 번째 세션 날짜를 10월 1일로 보았고, 이 세션에서는 "The Way Young Lovers Do"만 앨범에 수록되었으며 이 곡의 "라운지 재즈 사운드"가 다른 곡들과 구별되는 이유라고 주장했다.[30] 그러나 다른 전기 작가들은 10월 1일 세션이 아무런 결과물 없이 중단되었다고 기록했다.[27][31][32]
10월 15일 저녁에 열린 세 번째이자 마지막 세션에서는 앨범을 완성하는 네 곡("The Way Young Lovers Do", "Sweet Thing", "Ballerina", "Slim Slow Slider")이 녹음되었다. 데이비스는 ''롤링 스톤''에 "저녁 7시에서 10시 사이의 세션에는 특별한 느낌이 있었고, 그 시간대의 분위기가 우리가 연주하는 모든 것에 스며들었다"고 설명했다.[27][31] "Sweet Thing"과 "Ballerina"는 예정된 곡이었지만, 앨범의 마지막을 장식할 곡('클로저')을 찾는 데는 시간이 걸렸다. 여러 곡을 시도하고 거절한 끝에 모리슨이 "Slim Slow Slider"를 제안했다. 페인은 이 곡을 라이브로 연주한 적이 없었다고 회상했다.[33] 처음에는 모든 연주자가 참여했지만, 이후 베이스, 소프라노 색소폰(페인), 모리슨만 참여한 테이크가 성공적으로 녹음되었다. 하지만 이 테이크에는 매우 긴 코다(종결부)가 포함되어 있었고, 메렌스타인은 편집 과정에서 상당 부분을 잘라내야 했다. 페인은 잘려나간 부분에 대해 "악기 연주 부분이 3분에서 5분 정도였을 것"이라며, "그것이 이상한 아방가르드처럼 될 때까지 단계를 밟아나가는 전체적인 진행 과정이었다"고 추정했다. 메렌스타인은 잘라낸 코다가 "곡 자체와 관련이 있었다면 남겨두었을 것"이라고 밝혔다.[33]
앨범의 녹음 엔지니어였던 브룩스 아서는 2009년에 세션을 회상하며 "마치 구름이 나타나 우리를 태우고 잠시 여행을 떠났다가, 앨범이 완성되자 내려놓은 것 같았다. 그것이 반 모리슨 세션이었다"고 말했다.[34] 1972년 ''롤링 스톤'' 인터뷰에서 모리슨은 존 그리심 주니어에게 "앨범에 대해 정말 만족했다. 유일한 불만은 다소 급하게 진행되었다는 점이지만, 내가 만들고 싶었던 음악 스타일에 더 가깝다고 생각했고, 지금도 그렇게 생각한다"고 밝혔다.[35]
4. 음악과 가사
이 앨범은 일반적인 컨셉 앨범이라기보다는 한 편의 연작시집처럼 여겨진다.[41] 수록곡들은 서로 유기적으로 연결되어 마치 하나의 긴 노래처럼 느껴지며, "닿을 수 없는 세상의 무형의 이야기"[42]를 형성한다. 이러한 내용은 모리슨의 뛰어난 가창력을 통해 전달된다.[43] 음악 평론가 찰리 길렛은 《Astral Weeks》가 향수, 드라마, 그리고 모리슨 특유의 개인적인 신비주의를 결합한 명상적인 노래들을 푸른 눈의 소울 스타일로 표현한다고 분석했다.[44] 음악 평론가 레스터 뱅스는 이 앨범이 모리슨이 겪는 고통을 드러내는 동시에, 어둠 속에서의 구원, 타인의 고통에 대한 연민, 그리고 작품 전체를 관통하는 순수한 아름다움과 신비로운 경외심을 담고 있다고 평했다.[36]
앨범의 가사는 이후 모리슨 음악의 특징이 될 상징주의를 적극적으로 활용한다. 현세적인 사랑을 천상의 경지에 가깝게 묘사하거나, 인간이 도달할 수 있는 궁극적인 상태와 동일시하는 경향을 보인다. 음악적으로는 리처드 데이비스의 업라이트 베이스가 땅을, 코니 케이의 퍼커션이 이에 맞서는 힘을, 현악 편곡이 천상을, 그리고 제이 베를리너의 리드 어쿠스틱 기타가 그 중간 지점을 상징하는 것으로 해석되기도 한다.[45]
밴 모리슨은 전기 작가 리치 요크에게 "Madame George"와 "Cyprus Avenue" 두 곡을 의식의 흐름 기법으로 작곡했다고 밝혔다. 그는 "['Madame George']는 그냥 즉흥적으로 나왔다... 'Cyprus Avenue'와 마찬가지로 의식의 흐름이다... 내가 무엇을 쓰고 있는지조차 생각하지 않았다"고 말했다.[46] 2009년 ''Paste''와의 인터뷰에서는 앨범 수록곡들이 1968년 이전 5년 동안 쓰였다고 언급했으며[47], NPR과의 인터뷰에서는 "이건 나에 대한 이야기가 아니다. 완전히 허구적이다. 내가 들었던 대화, 영화, 신문, 책 등에서 본 것들을 짜깁기해서 만든 것"이라며 곡의 내용이 자전적인 것이 아님을 강조했다.[48]
앨범 제목 《Astral Weeks》는 아일랜드 화가 세실 맥카트니의 그림에서 영감을 받았다. 모리슨은 친구의 집에 걸려 있던 영혼 이탈에 관한 그림을 보고 제목을 정했다고 설명했다.[66][67] 앨범 커버 사진은 더 도어스의 짐 모리슨 사진으로 유명한 조엘 브로드스키가 촬영했으며[68], 커버의 사각형 안의 원은 "상반된 것들의 통합, 하늘과 땅의 신성한 결혼이라는 신비로운 상징"을 나타내는 것으로 해석된다.[43]
4. 1. 수록곡
(Part One: In The Beginning)1 Astral Weeks 7:06 2 Beside You 5:16 3 Sweet Thing 4:25 4 Cyprus Avenue 7:00 2부: 그 후
(Part Two: Afterwards)5 The Way Young Lovers Do 3:18 6 Madame George 9:45 7 Ballerina 7:03 8 Slim Slow Slider 3:17
